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【決定版・大英博物館展】大阪中之島美術館で見逃せない5つの至宝！海を渡った江戸絵画、150年ぶりの奇跡の再会

2026年11月09日 12時00分更新

文●玉置泰紀（元角川アスキー総合研究所・エリアLOVEウォーカー総編集長、一般社団法人メタ観光推進機構理事）

大阪中之島美術館で見逃せない！至宝のベスト5

第5位：闇を突き破る巨大な骸骨、奇想の絵師の一撃

歌川国芳《相馬の古内裏》

歌川国芳『相馬の古内裏』（弘化2〜3年。1845年〜1846年）。大英博物館蔵

　武者絵や戯画で江戸っ子を沸かせた歌川国芳の代表作。平将門の遺児・滝夜叉姫が妖術で呼び出した巨大な骸骨が、荒れ果てた御所の御簾を破って姿を現し、将門の残党を討ちに来た大宅太郎光国に迫る。大判錦絵3枚をつないだ横長の画面いっぱいに骸骨がのしかかる構図は、170年以上たった今もまったく古びない。

【胸熱トリビア】 典拠は山東京伝の読本『善知安方忠義伝』。原作では骸骨の群れが襲いかかる場面だが、国芳はこれを1体の巨大な骸骨に描き替えた。肋骨や頭骨の写実的な描写は、西洋の解剖図を参考にしたとも言われる。本展のチラシでも右上を飾る、ポップなインパクトを生で確かめたい。音声ガイドを務める市川染五郎さんは、10歳ごろ（松本金太郎時代）にこの絵を模写した思い出があり、母親がこの絵をフェルトで再現した運動会の旗を6年間使ったというエピソードも語っている。

第4位：幻の図鑑のために描かれた、北斎晩年の「設計図」

葛飾北斎『万物絵本大全』版下絵「天竺・印度大象ヲ養」ほか

葛飾北斎『万物絵本大全』（文政3年〜嘉永2年。1820年〜1849年頃）。大英博物館蔵

　「神奈川沖浪裏」で世界に知られる北斎が、森羅万象を絵で解き明かす絵本のために描きながら、ついに出版されなかった版下絵。本展ではそのうち貴重な8点が一挙に公開される。インドで巨象を飼い慣らす場面では、象の皮膚のしわや人の小ささが、細い墨線だけで生き生きと描き分けられている。

【胸熱トリビア】 版下絵は版木に裏返しに貼って彫るため、出版されると彫刻刀で削られて失われるのが普通だ。この絵本は刊行されなかったからこそ、北斎の筆がそのまま残った。大英博物館は2020年にまとめて購入した103点のうち8点を今回公開している。完成しなかった本が、北斎の生の線を伝える。そんな逆説を味わいたい。大阪会場限定のソックス（2200円、24〜27cmのみ）には、この版下絵から象に寄り添う従者がユーモラスにあしらわれている。

第3位：奇跡の再発見、失われた古代の色彩を伝える実物大模写

桜井香雲《法隆寺金堂壁画九号壁模本》

桜井香雲「法隆寺金堂壁画　九号壁　模本』（明治13年。1880年5月）。大英博物館蔵

　1949年の火災で惜しくも焼損してしまう前、法隆寺金堂壁画の姿を伝える貴重な実物大模写。本作の旧蔵者である駐日英国公使アーネスト・サトウと、日本美術コレクションの基礎を築いた外科医ウィリアム・アンダーソンは、1879年12月8日にともに法隆寺を訪れていた。その後、サトウが画家・桜井香雲に模写を依頼し、その作品がアンダーソンに譲渡されて大英博物館の所蔵となった経緯が、近年の調査で明らかになっている。記念すべき初里帰り。

【胸熱トリビア】 本作は長く大英博物館の収蔵庫の奥深くに眠っていたが、留学中にボランティアとして勤務していた彬子女王殿下が、スタディルームの再製本カタログの書き込みと「まくり」の状態の作品を発見したことで、奇跡の再会を果たした。焼損前の堂壁が湛えていた尊い息吹が、サトウやアンダーソン、そして現代のロイヤルファミリーへと受け継がれ、150年の時を経て再び日本の地で蘇る——その歴史のロマンに深く浸りたい。

第2位：川を3往復半、母虎の知恵を描く応挙の金屛風

円山応挙《虎の子渡し図屛風》

円山応挙『虎の子渡し図屏風』（天明元年〜2年。1781年〜1782年）。大英博物館蔵

　写生を重んじて京都画壇の頂点に立った円山応挙の六曲屛風。題材は中国の故事「虎の子渡し」だ。虎が3匹の子を産むと、そのうち1匹は必ず獰猛な彪で、ほかの子を食べようとする。母虎は子と彪を2匹だけにしないよう、川を3往復半して子を運ぶ。本作は、最初に運んだ彪を元の岸へ連れ戻し、2匹目を対岸へ渡す場面を描いている。

【胸熱トリビア】 江戸時代の日本に生きた虎はおらず、応挙も毛皮などをもとに虎を描いたとされる。愛嬌のある顔つきに、どこか猫の面影が漂うのはそのためだ。本作は応挙中期の優品で、実業家・美術品収集家であった原三溪の旧蔵品としても知られる。この故事は、京都・南禅寺方丈の「虎の子渡しの庭」の名でも知られる。大阪会場限定グッズでは、母虎が子虎をくわえて川を渡ろうとする姿をかたどったパスケース（3300円）も登場した。図録の銀の表紙もこの屛風だ。

第1位：青森・ロンドン・シアトルへ散った襖絵、約150年ぶりの奇跡の再会

狩野宗眼重信《秋冬花鳥図襖》《春景花鳥図襖》ほか

左から、狩野宗眼重信『秋冬花鳥図襖』（桃山時代末〜江戸時代初。17世紀初）。大英博物館蔵。同『春景花鳥図襖』（桃山時代末〜江戸時代初。17世紀初）。同蔵

　桃山時代末から江戸時代初期の狩野派による、金銀の加飾がまばゆい花鳥図の襖絵。大英博物館の《秋冬花鳥図襖》と、青森県中泊町の旧家・宮越家の《春景花鳥図襖》は、2024年に一連の作品だと確認された。さらに調査が進み、人物の描き方などから、狩野永徳の弟・宗秀の門人で個性的な画風で知られる狩野宗眼重信の筆と判明している。

　本展では、かつて大英博物館の襖の裏面だったシアトル美術館の《琴棋書画仙人図襖》も特別出品される。会場では襖を部屋のしつらえのように配し、表と裏、春と秋冬がどう向き合っていたかを体感できる。

【胸熱トリビア】 宮越家の9代目・正治氏が1922年にこの4面を含む計18面の襖絵を東京で購入し、離れ「詩夢庵」にしつらえていたものだ。1930年代に襖の表裏が切り離され、表の秋冬花鳥図は1937年から大英博物館へ、裏面の琴棋書画仙人図は1951年からシアトル美術館の所蔵となっていた。もとは奈良県桜井市の談山神社（藤原鎌足を祀り、大化の改新の談合の地とされる古社）の御殿や座敷に由来し、明治時代に流出したとみられる。

　談山神社には、2018年にキヤノンなどの「綴プロジェクト」が制作した《秋冬花鳥図》の高精細複製品が奉納されている。11月27日の夜間特別講演会では、元京都国立博物館主任研究員の山下善也氏が、談山神社の障壁画空間の復元について語る。展示を見てから聞けば、150年の時空がつながるはずだ。

狩野宗眼重信『秋冬花鳥図襖』（桃山時代末〜江戸時代初。17世紀初）。大英博物館蔵

狩野宗眼重信『春景花鳥図襖』（桃山時代末〜江戸時代初。17世紀初）。大英博物館蔵

狩野宗眼重信『名所風俗図襖（三保松原・清見寺）』（桃山時代末〜江戸時代初。17世紀初）。宮越家蔵

狩野宗眼重信『琴棋書画仙人図襖』（桃山時代末〜江戸時代初。17世紀初）。シアトル美術館蔵

こちらも見逃せない！珠玉の名品たち

葛飾北斎『冨嶽三十六景神奈川沖浪裏』（1831年頃、大英博物館蔵）

　世界で最も知られた日本の版画。大英博物館の摺りは、波頭の藍と空のグラデーションの状態の良さで知られる。

東洲斎写楽『二代目瀬川富三郎の大岸蔵人妻やどり木』（1794年、大英博物館蔵）

　わずか10か月ほどで姿を消した謎の絵師の役者大首絵。女形の顔に宿る男の骨格まで描き出す容赦ない写実を、背景の黒雲母摺りとともに味わいたい。

歌川広重『名所江戸百景亀戸梅屋鋪』（1857年、大英博物館蔵）

　手前に梅の幹を大胆に配した構図は、ゴッホが油彩で模写したことでも有名だ。ジャポニスムの象徴を、本家の摺りで確かめられる。

円山応挙『花鳥図』（1764年〜1772年、大英博物館蔵）

　金地に牡丹や菊、尾長鳥を描き込んだ双幅。写生の名手らしい花弁の立体感は、本展のチラシの左右をも彩る。

河鍋暁斎『鳥獣戯画鼠曳く瓜に乗る猫』（1879年、大英博物館蔵）

　鼠たちが綱で瓜を曳き、その上に猫が鎮座する、立場が逆転した可笑しな行列。暁斎は英国人建築家ジョサイア・コンドルの師でもあり、明治の日英交流を象徴する絵師だ。

喜多川歌麿『文読む遊女』（1804年〜1806年、大英博物館蔵） 　

　美人大首絵で一世を風靡した歌麿は、版画の下絵描きが本業で、自ら絹や紙に描いた肉筆画は世界に50点前後しか現存しないとされる。本作はそのなかでも最も大きいもののひとつで、2011年に新たに発見された。手紙に目を落とす遊女の伏し目、黒地の打掛に散る文様、裾の重なりまで、版画では出せない筆の柔らかさが画面を満たす。制作年の1804〜1806年は、歌麿の最晩年にあたる。1804年、歌麿は豊臣秀吉の花見を題材にした錦絵で幕府の咎めを受け、手鎖50日の処分を受けた。そして1806年に没する。本作はその激動の時期の筆だ。図録の金の表紙を飾るのもこの作品で、本展の顔といえる。

大阪ゆかりの作品も登場！

吉村周山『大坂図屛風』（1725年〜1776年、大英博物館蔵）

　江戸時代中期の大坂の繁栄を、南側から俯瞰した六曲屛風。堂島と中之島を画面の中央にとらえ、金雲で街並みを区切って奥行きを強調している。描かれた中之島の、まさにその地で見る体験は格別だ。デヴリース氏は記者説明会で、周山が大坂を政治権力ではなく、文化と日常の活気ある中心として描いたと指摘。創造と交流の場としての大阪こそ、本展の中心テーマかもしれないと語った。

西山完瑛『鸚鵡図』（1888年、大英博物館蔵）